Si tratta di uno dei musical di maggior successo degli ultimi anni: in pianta stabile da 5 anni al Teatro Metastasio di Assisi, ha totalizzato finora oltre 25.000 spettatori in tutta Italia. L’appuntamento al teatro Verdi di Sassari, nell’ambito della rassegna di prosa invernale Cedac, sarà addirittura con tre repliche: il 25 e 26 febbraio, alle 21, e una programmazione mattutina alle 10.30, venerdì 26 febbraio.
Messo in scena dalla Compagnia Teatrale di Carlo Tedeschi, che aveva debuttato al Lyrick Theatre nel maggio 2004 ottenendo un ampio consenso di pubblico e di critica, “Chiara di Dio”, è il musical completamente dedicato alla figura e alla vita di Santa Chiara. Dichiarata patrona della tv da Pio XII il 14 febbraio 1958, perché, prima discepola di San Francesco, nella notte di Natale del 1252, ebbe la grazia di poter vedere dalla sua cella la celebrazione che si svolgeva in chiesa. “Un’ esperienza di televisione mistica”, l’ ha definita il Cardinal Bertone nel febbraio scorso quando concluse la giornata di ricordo del 50° anniversario dell’iniziativa di Papa Eugenio Pacelli, aggiungendo che Santa Chiara non è solo la patrona della tv, ma può insegnare anche come rapportarsi oggi con il mezzo televisivo. Lo spettacolo inizia con Chiara morente, intorno a lei le consorelle piangenti . Chiara (interpretata da Annamaria Bianchini) abbraccia la sorella Agnese (sorella anche di sangue) e le dice di non piangere perché di lì a poco anche lei sarebbe arrivata al Signore. Sfinita, chiede una “cerasa”, una ciliegia. Lei, abituata ai digiuni, ad una vita di penitenza, sorprendentemente chiede, con umanità straordinaria, qualcosa per sé. Agnese manda in tutta fretta una sorella nel chiostro, più per disperazione che per convinzione, perché agosto non è stagione di ciliegie. L’attore e regista Carlo Tedeschi nelle note di regia riferisce della santa come “… questa donna straordinaria…, rappresentandone l’anima che esce dal corpo e che corre incontro a Dio. Ed è proprio con questa immagine, nel puro misticismo di Chiara e nella sua totale contemplazione al distacco dalla vita terrena, che lo spettacolo si conclude con un epilogo di realtà eterna”. Una produzione importante, un cast di oltre trenta elementi fra attori e ballerini. Coprotagonista con la già citata Annamaria Bianchini, Giacomo Zatti (Francesco), attore, cantante e maestro di oboe. Con le musiche orchestrate e dirette da Andrea Tosi, le coreografie Gianluca Raponi, lo spettacolo ha una colonna sonora supportata e interpretata da autori vari. I biglietti potranno essere acquistati direttamente al botteghino teatrale con una speciale tariffa dedicata a gruppi parrocchiali e oratori del territorio.

L. C.

Può un amore strutturato nello stereotipo familiare, caratterizzato dalla forte distinzione dei ruoli e da una cultura provinciale e borghese dei primi anni ’60, convivere con l’amore assoluto, saggiato nell’arco fugace di una scappatella e sublimato per il resto della vita ?
Il tema, affrontato nel romanzo di Robert James Walter, approdato sul grande schermo in un film culto nel 1995, per l’interpretazione di Meryl Streep e Clint Eastwood, non è derubricato, dalla società mordi e fuggi del terzo millennio. La commedia che traduce la versione teatrale de “I ponti di Madison County”, ne affida il compito a due veterani del palco: Paola Quattrini e Ray Lovelock. Con l’adattamento in regia di Lorenzo Salveti e la voce narrante di Ruben Rigillo, lo spettacolo va in scena al teatro Verdi nelle due repliche (due e tre febbraio) inserite nel palinsesto di prosa invernale Cedac.
L’effervescenza dell’unico atto in scena, risiede in un secondo ipotetico che non esiste, ma riemerge come piacevole retrogusto di riflessione per lo spettatore, attento per i circa novanta minuti della prosa. Lenta e raccontata dai protagonisti, piuttosto che riprodotta, in una scenografia unica, quasi immobile, ad immortalare un’esperienza irripetibile di quattro giorni. Consumata per caso in una torrida ed estrema località agreste dell’Illinois americano, soggetto a rigido costume proibizionista. Solo una ancora giovane e suadente Francesca (italiana e non originaria del luogo), alle prese con un’invadente solitudine, non corroborata dal rassicurante ruolo di rispettabile moglie e madre, può infrangere la fragile ampolla del focolare domestico. Per intraprendere una via nuova, inesplorata. Offerta con i modi eleganti e gentili, di uno sconosciuto esploratore, reporter del National Geographic, capitato lì per caso, alla ricerca di ponti da immortalare per il suo nuovo servizio editoriale. Complice l’assenza dei congiunti, fra i due si instaura un contatto amicale, tramutatosi subito in una passione fortissima e autentica. Vissuta con intensità sconosciuta, pari al dolore che ne porterà il distacco. Scelto, nonostante la tentazione della nuova vita, come scrigno blindato a custodirne l’essenza. Fondata su tre elementi poco materiali ma utili a sublimarne la continuità nella distanza, temporale e fisica. Le immagini, le foto di lui, tratte dalle riviste con i suoi reportage e custodite come reliquie, i ricordi dell’intimità condivisa, reiterati almeno nei passi solitari della casa. Infine, la struttura ricordata anche nel titolo: i ponti. Difficile eludere la consistenza del sentimento religioso, sullo sfondo della vicenda. Quello di Madison County, che copre, quasi protegge paternamente, le pulsioni dei due amanti è il settimo, visitato nel viaggio dell’affascinante esploratore (Ray Lovelock). Diverrà l’ottavo in una non celata proiezione ultra terrena, quando ospiterà (per unanime volontà scritta nel testamento dei protagonisti) le ceneri dei loro corpi, sparse insieme, proprio in quel lembo di terra. Rallegrata dal country dolce di Neil Young e la riconoscenza onesta dei giovani figli. Belli nell’interpretazione di Maria Grazia Taurini e Alessandro Marverti. Una produzione artigianale di una soap che abilità tante umane debolezze, premiandone l’impegno positivo nel riprendere (nonostante la fatica) un cammino, rallentato da cadute impreviste. Uno spettacolo che vive molto sulle attese. La staticità scenica e la supplenza orale premiano l’attenzione del pubblico solo nel finale con i cinque attori in scena. L’applauso lungo è meritato.

Luigi Coppola

Questa sera, alle 21, dal Teatro Verdi di Sassari, prende il via la tournée dello spettacolo “I ponti di Madison County” con Paola Quattrini e Ray Lovelock. In scena Ruben Rigillo, Maria Grazia Laurini e Alessandro Marverti. Lo spettacolo fa parte della trentesima edizione del Circuito Teatrale Regionale Sardo organizzato dal Cedac ed è tratto dall’omonimo romanzo di Robert James Walzer.
In prima assoluta per l’Italia, la versione teatrale di Lorenzo Salveti, in accordo con la versione cinematografica interpretata da Meryl Streep e Clint Eastwood, si fonda e ruota attorno al concetto di vero amore, di quell’amore che coinvolge i sensi, l’istinto e il cuore. Lo spettacolo ha debuttato al Festival di Borgio Verezzi. per il cartellone di Grande Prosa.
Una donna sposata, moglie e madre irreprensibile, rassegnata ad una vita casalinga tranquilla, incontra improvvisamente l’imprevisto: un viaggiatore libero e selvaggio. Due vite si intersecano e, nello spazio di pochi giorni, si stravolgono completamente.
“I vecchi sogni erano bei sogni…non si sono avverati… comunque li ho avuti”
La donna, che sceglie di riprendere la sua solita vita per sempre, è guidata non da rassegnazione, né da senso del dovere dettato dal conformismo delle convezioni sociali, ma dalla sublime forma di saggezza che le mostra quanto sia migliore preservare un amore attraverso il ricordo anziché bruciarlo vivendolo fino in fondo. La commedia, che sta riscuotendo ampio consenso di pubblico nei principali teatri italiani, debutterà a Sassari (in replica mercoledì 3 febbraio) e chiuderà la tournee sarda, domenica 7 febbraio al teatro Garau di Oristano.
La vendita dei biglietti al Verdi, sarà attiva al botteghino del teatro nelle ore precedenti l’apertura del sipario, mentre domani, 3 febbraio, il secondo turno di abbonamenti.

L. C.

Il 15 dicembre prenderà il via la stagione di prosa al teatro Civico di Alghero, inserito nel circuito regionale sardo organizzato dal Cedac. Sarà una nuova produzione del Teatro Stabile della Sardegna ad alzare il sipario, “Sangue dal cielo-Quasi un musical” , drammaturgia di Anna Zapparoli e Guido De Monticelli, regia Guido De Monticelli. La prosa ad Alghero, lo testimonia l’elevato numero di abbonati e il crescente interesse da parte dei giovani, costituisce un consolidato e irrinunciabile appuntamento culturale che arricchisce la città.
Prevendita abbonamenti a partire da venerdì 4 dicembre nell’ex Azienda Autonoma di Soggiorno, in piazza Porta Terra.

15 dicembre: Sangue dal cielo è un noir, la storia di un misterioso caso giudiziario ambientato nella Nuoro di fine ‘800. Al centro di quel caso, la figura del popolare avvocato e poeta barbaricino Sebastiano Satta, il quale ripercorre la vicenda del suo assistito, un ragazzo con tratti di fragilità psico-fisica, accusato di aver commesso un omicidio. Lo spettacolo del Teatro di Sardegna trasferisce sulla scena la grande musicalità del romanzo di Fois dove il concertato della pioggia avvolge Nuoro facendone un nebbioso paesaggio dell’anima popolato di presenze e di suoni. In scena gli attori del Teatro Stabile della Sardegna Maria Grazia Bodio, Lia Careddu, Corrado Giannetti, Paolo Meloni, Isella Orchis, Cesare Saliu, Marco Spiga, Maria Grazia Sughi, Luigi Tontoranelli, diretti da Guido De Monticelli che, con Anna Maria Zapparoli, cura anche la drammaturgia.

Il 14 gennaio 2010 Fama Fantasma Produzioni Teatro e Asti Teatro 30 propongono Honour di Joanna Murray – Smith con Paola Pitagora e Roberto Alpi, regia Franco Però. In scena Viola Graziosi ed Evita Ciri.Cosa succede quando un confortevole e pluridecennale matrimonio di classe media all’improvviso si frantuma? George, giornalista e critico letterario, famoso e molto influente; Honour, sua moglie, già brava scrittrice; Sophie, fragile figlia della coppia, studentessa universitaria e Claudia, giovane intervistatrice, molto determinata, con mire letterarie sono i protagonisti di un testo, costruito in forma di frammenti, che si snoda lungo un sentiero emotivo con un’inevitabilità che avvince, fino ad arrivare ad un finale nient’affatto scontato.

Il 30 gennaio 2010 Emilia Romagna Teatro Fondazione-Teatro Stabile dell’Umbria propongono La presidentessa di Maurice Hennequin con Marco Brinzi, Giorgia Coco, Francesca Debri, Michele Di Giacomo, Federica Fabiani, Alessandro Federico, Vincenzo Giordano, Diana Hobel, Alessandro Lussiana, Davide Lorenzo Palla, Antonio Giuseppe Peligra, diretti da Massimo Castri.
La presidentessa è uno dei testi più rappresentati nel suo genere, il vaudeville, caratterizzato la commistione di prosa e strofe cantate, spesso di contenuto satirico. Un’avvenente ballerina, Colette, si spaccia per la moglie del presidente del tribunale di Gres, facendo innamorare di sé il ministro francese di Grazia e Giustizia, il quale concede all’ignaro Presidente di Gres promozioni su promozioni pur di averla più vicina possibile.

Il 7 febbraio 2010 Stefano Artissunch e Marina Suma sono i protagonisti di Pene d’amor perdute, con Alessia Bedini, Piergiorgio Cinì, Stefano De Bernardin, David Quintili e Gian Paolo Valentini per la regia dello stesso Artissunch (una produzione Synergie Teatrali -Teatro Ventidio Basso in collaborazione con Amat). Ferdinando re di Navarra e i suoi amici hanno fatto giuramento di non dedicarsi a niente che non sia lo studio per tre anni di seguito; è quindi esclusa la frequentazione di compagnie femminili. quando è ora di mettere in pratica il proponimento giunge alla corte di Ferdinando la figlia del re di Francia, insieme alle sue dame di compagnia: i giovani spagnoli non fanno in tempo a ricevere le nobili francesi in nome del protocollo di corte, che si ritrovano tutti innamorati chi dell’una chi dell’altra.

Giulio Scarpati si racconta e ci racconta il 18 febbraio 2010, con leggerezza e ironia, in Troppo buono (una produzione Associazione Teatrale Pistoiese). Un gioco che parte dal concetto di bontà, segno distintivo di un modo d’essere, ma anche etichetta e condanna a cui si è legati a vita, in un ribaltamento tragico in cui la bontà da valore si trasforma in “ marchio d’infamia”. In scena, con Giulio Scarpati, Bob Messini, attore-musicista che, oltre ad accompagnarlo al pianoforte, duetta con lui, spalla spiritosa, complice e vittima degli eccessi di bontà. La regia è di Nora Venturini

Il 23 marzo 2010 è la volta deI giganti della montagna di Luigi Pirandello diretto ed interpretato da Stefano Randisi e Enzo Vetrano, con Maria Cucinotti, Marika Pugliatti, Giovanni Moschella, Giuliano Brunazzi, Luigi Tabita, Ester Cucinotti, Antonio Lo Presti, Margherita Smedile, Eleonora Giua, Paolo Baietta (una produzione Teatro Stabile della Sardegna -Teatro de gli Incamminati –Teatro Carcano-Diablogues in collaborazione con il Teatro Comunale di Imola). La Compagnia della Contessa Ilse giunge alla villa del Mago Cotrone e dei suoi “scalognati”: fedele all’idea di Poesia assoluta, la compagnia, si è ormai ridotta in miseria: nessuno, nel mondo, sembra più comprendere e accettare il suo messaggio. Ma ecco che arrivati alla Villa, come in un sogno (e il finale dell’opera è stato veramente dettato da Pirandello al figlio Stefano dopo un sogno chiarificatore) ciò che i teatranti cercano strenuamente sembra manifestarsi in quel luogo. In un gioco fantastico di apparizioni ed evocazioni, di doppi e di identità rubate, la Villa stessa dà corpo ai personaggi, alle scene, alle musiche, alle atmosfere che i poveri attori non sono più in grado di riprodurre.

I Prodotti (Teatro fisico per sei acrobati di Nairobi e danzatori anomali ) in scena il 12 aprile 2010 (una produzione Artificio23 e Balletto Civile in collaborazione con P.e.p.e Produzioni, Afro Jungle Jeegs, Fondazione Teatro Piemonte Europa) ideato e diretto da Michela Lucenti e Leonardo Pischedda (in scena, oltre alla stessa Lucenti, Emanuele Braga, Maurizio Camilli, Asamba Peter Willis Kuria, Were Stephine Odhiambo, Onacha Erik Odida, Agero Nicholas Onyango, Raudo Hamphrey Omondi, Emanuela Serra, Mboka Churchill Wandanda), è uno spettacolo che parla del rumore di fondo che si può ascoltare quando tutto il resto tace. E’ il rumore della paura e della solitudine che sono naturali nella vita di ognuno. Racconta storie diverse ma parla sempre della stessa cosa: kiguiza baridii, una parola in lingua Kswailii che significa “freddo dentro”. Racconta una storia di paura: due fratellini cadono in mare in una notte di tempesta. Racconta anche la storia di 20.000 paperelle di plastica che navigano per gli oceani tutte insieme, di quando sono rimaste intrappolate nei ghiacci dell’Artico e poi sono ripartite.

Le ultime lune (una produzione a. Artisti Associati) scritto e diretto da Furio Bordon con Gianrico Tedeschi, Marianella Laszlo, Walter Mramor, in scena il 20 aprile 2010 chiude la stagione del Teatro Civico di Alghero. Scritto nel 1992, è stato portato al successo nella Stagione 1995/1996 da Marcello Mastroianni. È stata la sua ultima interpretazione. Oggi Le ultime lune torna in Italia per una precisa scelta del suo autore il quale affida il testo alla genialità di un altro grande interprete: Gianrico Tedeschi. “Un uomo molto vecchio aspetta nella stanza che il figlio torni dall’ufficio per accompagnarlo in una casa di riposo per anziani. Ascolta Bach e parla con la moglie anzi, con il suo ricordo, dal momento che lei è morta molti anni prima..”
Calendario -Cedac- Alghero

L’orario d’inizio degli spettacoli è previsto per le ore 21
Abbonamenti 8 spettacoli:
platea intero €95 – ridotto €80
palco intero €80 – ridotto €70
Biglietti
platea intero €15– ridotto €13
palco intero €13 – rid €10
loggione €7
info 349 4127271
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